재미네이션의 리뷰 이야기

영화 '아이언맨' 공식 포스터 무기이자 갑옷이 되는 로봇. 어릴 적 한 번쯤 이런 걸 상상하며 가슴이 뛰어본 적, 있으신가요? 저는 그랬습니다. 몸에 착 감기는 강철 슈트를 입고 하늘을 나는 상상은 어린 시절 제 로망 중 하나였습니다. 2008년, 그 로망을 스크린에서 그대로 마주한 순간을 저는 아직도 잊지 못합니다. 오늘 꺼낼 이야기는 마블 시네마틱 유니버스의 출발점이자, 제 마음속 히어로물의 기준을 새로 세운 영화 「아이언맨」입니다. 지금은 너무나 거대해진 그 세계가, 사실은 이 한 편에서 조용히 시작됐다는 사실이 저에게는 늘 특별하게 느껴집니다. 고3 수험생이 극장으로 향한 이유 「아이언맨」은 2008년 4월 30일, 놀랍게도 전 세계에서 가장 먼저 한국에서 개봉했습니다. 존 파브로 감독이 연출했고, 로버트 다우니 주니어가 주인공 토니 스타크를, 기네스 팰트로와 제프 브리지스가 주요 인물을 맡았습니다. 국내에서만 약 430만 명을 모았고, 러닝타임은 126분입니다. 무엇보다 이 작품은 마블 스튜디오가 직접 제작한 첫 영화이자, 지금의 거대한 마블 시네마틱 유니버스가 시작된 바로 그 지점입니다. 제가 이 영화를 극장에서 본 2008년은 고등학교 3학년, 한창 수험생 시절이었습니다. 하루하루가 문제집과 모의고사로 채워지던 그때, 잠깐의 숨통을 틔우러 여자친구와 극장을 찾았습니다. 사실 저는 그 전부터 마블에 친근감이 있었습니다. 스파이더맨 시리즈를 좋아했고, 마블 캐릭터가 나오는 게임도 즐겨 했거든요. 그러니 '마블에서 새 히어로 영화가 나온다'는 소식만으로도 저에게는 충분한 이유가 됐습니다. 큰 사전 정보 없이, 그저 익숙한 그 이름 하나를 믿고 자리에 앉았습니다. 동굴 속에서 영웅이 탄생하던 순간 이 영화에서 제 심장을 가장 크게 뛰게 한 건 초반의 동굴 탈출 장면이었습니다. 무기 사업가로 화려하게 살던 토니 스타크가 습격을 당해 동굴에 갇히고, 그곳에서 고철을 그러모아 자기 손으로 첫 슈트를 만들어 탈출...

영화 '인터스텔라' 공식 포스터 인간의 상상력은 대체 어디까지 갈 수 있을까. 「인터스텔라」를 다 보고 극장을 나서며 제가 가장 먼저 떠올린 생각이 이것이었습니다. 한 편의 영화가 관객을 우주의 끝과 시간의 너머까지 데려다 놓고는, 결국 그 광활함의 한복판에서 '가족'이라는 가장 작고 단단한 것을 붙잡게 만들었으니까요. 그 낙차가 주는 충격이 어찌나 컸던지, 저는 한동안 자리에서 쉽게 일어나지 못했습니다. 오늘은 제 인생 영화 목록에서 지금까지도 빠지지 않는 크리스토퍼 놀런 감독의 「인터스텔라」 이야기를 해보려 합니다. 십 년도 더 지난 지금까지 이 영화를 떠올리면 그날 극장의 공기가 함께 떠오릅니다. 2014년, 감독을 믿고 극장으로 향했던 그해 「인터스텔라」는 2014년 11월 국내 개봉한 크리스토퍼 놀런 감독의 SF 대작입니다. 이론물리학자 킵 손의 과학 자문을 바탕으로 웜홀과 블랙홀, 상대성 이론을 스크린에 구현했고, 러닝타임은 169분에 이릅니다. 국내에서만 천만 명이 넘는 관객을 모아 외화로는 드물게 천만 고지를 넘었고, 이듬해 제87회 아카데미 시상식에서 시각효과상을 받았습니다. 매슈 매코너헤이가 주인공 쿠퍼를, 앤 해서웨이와 제시카 채스테인이 주요 인물을 맡았고, 음악은 한스 짐머가 책임졌습니다. 제가 이 영화를 극장에서 본 2014년은, 그해 2월에 군 전역을 하고 국내에서 외국인 관광객을 안내하는 가이드 아르바이트를 하던 시절이었습니다. 낯선 사람들에게 서울 이곳저곳을 소개하며 하루를 보내다 보면 몸은 고단해도 세상이 넓어지는 기분이 들던 때였죠. 그런 시기에 「인터스텔라」를 보러 간 이유는 단순했습니다. 앞서 나온 「다크 나이트」와 「인셉션」을 워낙 좋아했던 터라, 감독의 이름 하나만 믿고 표를 끊었거든요. 그날 극장에 함께 간 사람은 평소 가깝게 지내던 동생 광민이였습니다. 우리는 별 정보 없이, 그저 감독 이름값 하나로 자리에 앉았습니다. 온몸에 닭살이 돋던 순간 영화가 시작되고 얼마 지...

'인셉션' 공식 포스터 삼수를 하던 해였습니다. 매일 문제집과 씨름하다 머리가 터질 것 같던 어느 날, 친구들이 입을 모아 "이건 진짜 꼭 봐야 하는 영화"라며 한 작품을 추천했습니다. 그렇게 여자친구와 동네 DVD방에 들어가, 어두운 방 안 작은 소파에 앉아 재생 버튼을 눌렀습니다. 그날 본 영화가 크리스토퍼 놀런 감독의 「인셉션」이었고, 저는 2~3시간 쯤 뒤 조금 다른 사람이 되어 그 방을 나왔습니다. 그날로부터 십수 년이 지난 지금까지도, 저는 인생 영화 다섯 편을 꼽으라면 그 목록에 반드시 「인셉션」을 넣습니다. 오늘은 그 삼수생 시절의 DVD방에서 시작된 이야기를, 늦었지만 한 번은 글로 남겨두고 싶었습니다. 삼수생 시절, DVD방에서 만난 영화 「인셉션」은 2010년 7월 국내 개봉한 크리스토퍼 놀런 감독의 SF 스릴러입니다. 레오나르도 디카프리오가 주인공 코브를 연기했고, 이듬해 아카데미 시상식에서 촬영상, 음향편집상, 음향믹싱상, 시각효과상까지 네 부문을 수상했습니다. 전 세계적으로는 8억 달러가 넘는 흥행을 기록했고요. 하지만 그때의 저는 이런 정보를 하나도 모른 채, 그저 친구들이 대단한 영화라고 추천했다는 이유 하나로 그 방에 앉아 있었습니다. 삼수라는 시기를 지나본 분이라면 아실 겁니다. 하루하루가 똑같은 문제집과 답안지로 채워지고, 미래가 도무지 손에 잡히지 않던 그 답답함을요. 그런 시절에 DVD방은 여자친구와 제가 잠깐 숨을 돌릴 수 있는 몇 안 되는 공간이었습니다. 큰 기대 없이 골랐던 그 영화가 그날 저에게 그렇게 큰 충격을 줄 거라고는, 문을 열고 들어갈 때만 해도 전혀 예상하지 못했습니다. 어느 순간 소름이 돋았다: 꿈에 생각을 심는다는 것 이 영화의 핵심은 남의 꿈속에 들어가 생각을 훔치는 것을 넘어, 반대로 어떤 생각을 몰래 '심는' 작전입니다. 상대의 무의식 깊은 곳에 하나의 관념을 넣고, 이야기 대부분이 그 겹겹의 꿈속에서 전개되죠. 그런데 저는 이 ...

히스 레저가 안 보이고 조커만 보였다. 저 인간 뭐지 싶어서 빨려들어갔다. 정신 차려보니 그 장면은 이미 지나가 있었다. 그게 언제였냐면, 영화 막바지에 배트맨과 조커가 마지막으로 부딪히는 장면에서였다. 나는 다크나이트를 보면서 좋은 장면이 많다고 느꼈지만, 진짜로 화면 앞에서 숨을 멈춘 건 딱 그 몇 초였다. 이 글은 그 몇 초에 대한 이야기다. 2008년 크리스토퍼 놀런 감독의 이 영화에서, 나를 붙잡은 건 화려한 액션도 반전도 아니고 조커 하나였다. 다크나이트 조커, 첫인상은 악마 빙의 조커가 처음 제대로 눈에 들어왔을 때, 내가 든 생각은 딱 하나였다. 진짜 악마에 빙의된 것처럼 연기한다. 연기를 잘한다, 이런 말로는 부족했다. 배우가 캐릭터를 흉내 내는 게 아니라, 조커라는 존재 자체가 저 사람 몸에 들어와 앉아 있는 것 같았다. 히스 레저의 조커는 웃는데 그 웃음이 소름이었다. 나는 그 웃음이 왜 소름인지 한참 생각했는데, 결국 답은 하나였다. 저건 사람이 웃는 게 아니라 뭔가 다른 게 웃고 있다는 느낌. 눈은 안 웃는데 입만 웃거나, 반대로 아무 이유 없이 즐거워 보이는데 그게 하나도 즐거워 보이지 않는, 그런 어긋난 웃음이었다. 나중에 알게 된 건데, 히스 레저는 이 역할을 위해 6주 동안 방에 틀어박혀서 조커라는 캐릭터만 파고들었다고 한다. 나는 그 일화를 듣고 납득이 갔다. 화면에서 느낀 그 "빙의된 것 같다"는 감각이 그냥 내 착각이 아니라, 배우가 실제로 자기를 갈아 넣어서 만든 결과였구나 싶었다. 그래서 그 웃음이 그렇게 만들어진 웃음처럼 안 보이고, 그냥 원래부터 저 인간이 저런 인간이었던 것처럼 보였던 거다. 나는 다른 조커 배우들이랑도 비교해봤다. 내가 느끼기엔, 다른 조커들은 좀 더 단순하게 다가왔다. 각자 매력이 있고 나름의 해석이 있겠지만, 나한테는 그만큼 심오하게 와닿지 않았다. 악당은 악당인데, "왜 저러는 거지"라는 질문이 잘 안 생겼다. 나쁜 놈이니까 나쁜 짓을 한다...